Правообладатель иллюстрации Getty Images Наряды членов британской королевской семьи всегда приковывают к себе внимание — как «двойки» всех цветов радуги, которым отдает предпочтение королева Елизавета, так и тиары герцогини Кембриджской и даже шортики юного принца Джорджа.

При всем этом кажущемся разнообразии можно заметить, что никто не видел принца Джорджа в костюме человека-паука или его мать Кэтрин в спортивном костюме.

Дело в том, что существует определенный этикет, который предписывает, что члены королевской семьи должны носить на публике, и некоторые из этих правил мы предлагаем вашему вниманию.

Основные характеристики средневекового костюма

Одежда Средневековья не была слишком пышной и вычурной, поскольку должна была соответствовать церковным канонам. Тем не менее, по наряду можно было легко отличить крестьянина от фермера или состоятельного аристократа.

Одежда разных социальных классов отличалась по качеству, покрою и ткани. Богатые люди могли позволить себе платья и костюмы, усыпанные украшениями и аксессуарами, интересной отделкой и элементами декора. Объединяло одежду всех слоев населения лишь одно — многослойность.

Наряд любого человека, будь то бедняк или зажиточный феодал, должен был подчеркивать благочестие и непорочность. Для создания костюмов и платьев, которые должны были закрывать почти все тело, использовались ткани приглушенных оттенков. В Средневековье очень важное место отводилось религии, поэтому наряд должен был подчеркивать тленность бытия.

СПРАВКА! В Средние века старались не носить одежду белого цвета. Белые ткани считались самыми дешевыми, поэтому их отчаянно избегали.

Основные характеристики средневекового костюма сводятся к следующим:

• Многослойность. Под наружным длинным платьем находились нижнее платье и рубашка. Все слои имели почти одинаковую длину — до пола.
• Украшения сводились к вышивке, шнуркам, кисточкам, кружеву и меху, которые должны были скрывать швы на подоле, горловине рукавах.
• Особо популярными были наряды, сшитые из лоскутов тканей. Наиболее узнаваемыми были аристократы, одежда которых состояла из оттенков герба.
• Чем проще и беднее человек, тем темнее и скромнее оттенки одежды. Простых крестьян можно было узнать по черной, серой, коричневой цветовой гамме. Богатые люди могли позволить себе сочетание красного, зеленого, синего, желтого цветов. Но все-таки это не были яркие оттенки, которые активно используют для создания одежды сейчас.
• Во времена крестовых походов люди узнавали многое о тех, кто живет в других странах. Они приносили новости и элементы декора с Востока, поэтому в одежде стали появляться восточные мотивы.
• Почти все детали наряда украшали звенящими бубенцами. Во время ходьбы их звон был отчетливо слышен, поэтому можно было понять, что кто-то приближается к дому. Позднее эта тенденция исчезла, и звенящие бубенцы остались только в костюмах скоморохов.
• В моде были высокие головные уборы, которые часто дополнялись широкими длинными накидками.
• В качестве декора различных предметов гардероба и аксессуаров использовались камни, тесьма и шнуровка. Образ дополняли поясами, головными уборами, сумками и оберегами. Обязательным атрибутом рыцаря был пояс, указывающий на посвящение в орден.

СПРАВКА! Женщины Средневековья часто обходились без нижнего белья: им хватало нескольких длинных слоев платья.

Мода тех времен постоянно менялась: от прямых и распашных нарядов к облегающим фасонам, от клиновидных юбок к готическим платьям, от максимально свободных к сдавливающим узким моделям.

Средневековая одежда

Одежда Средневековья соответствовала церковным канонам, отрицающим пышность или богатство, весь облик должен свидетельствовать о тленности бытия. Наряд приглушенных оттенков должен максимально скрывать тело, не давая усомниться в благочестии носителя. Формирование средневековой моды сложилось не только благодаря аскетичному воздействию религии, но и из-за бесчисленных войн за территорию и эпидемий.

Основные тенденции:

1. Многослойность одежды. Благочестивым дамам следовало носить несколько слоев одежды, состоящей из длинной нижней рубашки и нижнего платья, сверху надевалось верхнее платье. Все слои имели длинный подол и зауженные рукава;
2. Средневековая одежда украшалась по-разному. Мастерицы маскировали швы, подолы, горловины или рукава различной вышивкой, кисточками, кружевами, мехом. Для скрепления одежды Средневековья использовали шнуровку, пуговицы, завязки;
3. Мода на костюмы из лоскутов. Их окраска повторяла цвета герба, поэтому можно было по одежде узнать представителя средневековой аристократической фамилии;
4. Простые крестьяне предпочитали серые, черные и коричневые цвета костюмов, богатые горожане могли позволить сочетать несколько контрастных оттенков красного, зеленого, желтого, синего цветов;
5. В Средневековье одежда украшалась восточными мотивами. Во времена крестовых походов тамплиеры привозили моду на покрой, цвет и узоры нарядов с востока;
6. Бубенцами украшали одежду, пояса, головные уборы и обувь. Средневековую красавицу было слышно издалека, со временем ими стали декорировать только костюмы скоморохов;
7. Отсутствие нижнего белья. Было необязательно носить его, женщины в Средневековье обходились длинными рубахами;
8. Высокие головные уборы дополнялись накидками, которые плотно обхватывали шею и голову, плавными складками спадая на плечи.

Материал белого цвета во времена Средневековья считался слишком дешевым, поэтому редко использовался при пошиве одежды. Знатная средневековая аристократка подчеркивала красоту сочетанием самых ярких тканей для платья, использовала головные уборы, расшитые на восточный манер.

Дополнением к средневековой одежде служили пояса, сумки, обереги. У коронованных особ пояса декорировались драгоценными камнями; рыцари носили пояса, свидетельствующие о посвящении в орден; священники довольствовались шнуровкой на талии.

Отличия костюмов бедных и богатых

Крой и фасон одежды бедных крестьян и зажиточных горожан не имели различий. В Средневековье куски ткани соединялись между собой единственно возможным способом: шнуровкой. Швы скрывали накладными лоскутами.

СПРАВКА! Отличия в одежде бедных и богатых регламентировались законом.

Основные отличия касались качества тканей и отделки и богатства декора. Вышивки, украшения и аксессуары могли себе позволить только состоятельные люди. Даже если крестьянин разбогател и мог себе позволить более качественные материалы и выделяющуюся отделку, он не мог пойти против устава и сменить костюм.

Из-за огромного влияния церкви все излишества и шик были под запретом. Они считались одновременно и грехом, и преступлением, поэтому о дорогих нарядах люди, не имеющие отношения к аристократическим семьям, могли только мечтать.

Бедняки носили одежду черного, серого или коричневого цветов, в то время как представители высших сословий могли себе позволить все цвета радуги.

СПРАВКА! Почти все цвета в одежде Средневековья имели свое значение. Черный символизировал горе, белый — веру, а синий — чувствительность. Одежду красного цвета, цвета крови, носили палачи.

Дресс-код по-королевски.

Итак, 10 правил, которые позволят избежать модных faux pas и быть элегантной и уверенной в себе, как сама… Королева! Все в меру.

Элегантность и сдержанность входят в основное правило дресс-кода для членов королевской семьи. Не рекомендуются глубокие вырезы, а открытые плечи допускаются для вечерних мероприятий, однако в последнем случае стоит вспомнить о длинных перчатках.
Юбка
должна касаться колен или быть чуть выше. Мини-юбки не приемлемы.
Платье-футляр.
Рекомендуется надевать платье-футляр, но оно не должно быть слишком узким. В королевском протоколе есть такое правило, главным образом, из-за того, чтобы непослушный ветер не поднимал юбку платья и не обнажал те части королевских тел, которые должны быть скрыты (случалось с герцогиней Кембриджской). Вот что случается, когда отступают от неписаных правил королевского дресс-кода! Коварный ветер)))

Дама в чулках.
В общественных местах дамы обязаны появляться в колготках, преимущественно телесного или светло-серого цвета, без узоров. Такие чулки не привлекают внимание к ногам, что важно во время мероприятий, когда приходится долго стоять.
Неброские каблуки.
Обувь должна быть незаметной, классической, с закрытым и немного сужающимся мысом. Протокол не рекомендует надевать обувь со слишком высокими и узкими каблуками. Королева должна символизировать стабильность и уверенность. Свадебные туфли Кейт
Свободная рука.
При выборе сумки предпочтение в обязательном порядке надо отдать клатчу или строгой сумочке на цепочке, чтобы хотя бы одна рука оставалась свободной: представитель королевской семьи должен пожимать руку подданным и приветствовать их с балкона, махая рукой.
Роскошь маленькими дозами.
Одежда должна быть сшита из качественных природных материалов (деним, конечно, даже не рассматривается как возможный вариант). Исключение – мех. Он считается слишком обязывающим и роскошным, поэтому протокол не рекомендует меха, за исключением особых случаев. Однако меховой воротник на пальто считается нормой.
Нет – черному цвету.
Черный цвет для членов королевской семьи практически табу. Черный предназначен исключительно для траурных мероприятий. Считается, что традицию цвета в одежде ввела Королева-мать во время Второй мировой войны: своей цветной одеждой она хотела добавить британцам радости и оптимизма. Если же члены королевской семьи выходят в свет в одежде темного цвета, они выбирают темно-синий или темно-серный цвет.
Следите за волосами.
Волосы должны быть или настолько длинными, чтобы их можно было собрать в пучок, или — короткими. Только так ветер не сможет постоянно сдувать волосы и закрывать ими лицо, что на фотографиях выглядит совсем не привлекательно.
Осторожнее с аксессуарами.
Строгими также должны быть украшения и макияж. Рекомендуются обручальные кольца. Днем можно надеть, например, жемчужное колье или брошь. Вечером разрешается тиара, более выразительное ожерелье или колье, а также браслет. В макияже находится под запретом красная помада, а также темные и слишком яркие тени для век.
Ах, эти шляпки!
На торжественных мероприятиях ношение шляпки обязательно как знак уважения к королевскому дому.
А иногда принцессы делают так:

Идеал красоты, к которому стремились женщины Средневековья

Идеалом красоты считались женщины, имеющие во внешности сходства с ликом Девы Марии. Для нее характерны черты:

• удлиненное лицо;
• аккуратные пухлые губы;
• высокий лоб;
• большие глаза.

Если обратиться к искусству, можно заметить девушек с почти полностью отсутствующими округлостями. Линия груди и бедер практически не заметны в изображениях девушек Средневековья, поскольку они считались вульгарными. А вот большие животы, если верить картинам, дозволялись (или были неизбежны).

Девушки старались всячески придать себе черты мужской фигуры, поэтому всеми изощренными способами скрывали грудь. Для этого очень туго шнуровали корсет, а самые отчаянные и смелые носили свинцовые накладки, препятствующие росту груди.

В моде было отсутствие ресниц и волос на лбу, поэтому их удаляли при помощи известных народных методов. Веснушки и родинки считались метками дьявола, из-за чего девушкам приходилось «выводить» их аметистом.

Девушка должна была олицетворять кротость и покорность, на которые указывали зеленые или голубые глаза и длинные светлые волосы.

Какой был идеал красоты

По церковным представлениям судят относительно изображений святых Средневековья. Под куполами церквей парят почти невесомые фигуры мучеников, исполненные скорби. Идеалом красоты считалась девушка, повторяющая лик девы Марии:

• удлиненное лицо;
• аккуратные пухлые губы;
• слишком высокий лоб;
• большие глаза.

Художники рисуют на полотнах субтильных девушек с выступающими животами, линия груди и бедер обозначена слабо. Любая округлость тела считалась вульгарностью, свидетельствовала о низком происхождении девушки. В Средневековье лиф одежды туго шнуровали, а в Испании сдерживали рост груди свинцовыми накладками. В моде были глаза без ресниц и выбритые лбы, поэтому женщины пользовались народными рецептами по удалению волос на теле.

Любые веснушки или родинки считались дьявольскими метками, их надлежало регулярно натирать аметистом для удаления. Дама Средневековья олицетворяла кротость, создавала вид неземного создания. У девы непременно должны быть зеленые или голубые глаза, а также идеальную картинку Средневековья дополняли струящиеся до пола золотистые волосы. Одежда средневекового рыцаря, наоборот, подчеркивала мужественность. Идеалом считался мужчина с крепким телосложением и четко выраженными чертами лица.

Во времена Средневековья в ранг идеального цветка попадает роза. Среди серости и междоусобиц розы преподносят возлюбленным, вплетают в венки, осыпают лепестками новобрачных, украшают одежду вышивками со сплетенными розами.

Женский наряд раннего Средневековья

В ранний период Средневековья женщины носили одежду, скрывающую фигуру. Она состояла из двух слоев — нижнего («котт») и верхнего («сюкко»). Длина обоих слоев достигала щиколотки.

Под двумя туниками у женщин была спрятана полотняная рубаха.

У нижней туники были длинные узкие рукава, у верхней — короткие и широкие. Иногда верхняя туника вообще не имела рукавов. Вершиной всего этого многослойного творения был пояс.

Наряд имел выраженную трапецевидную форму. Туника сильно расширялась книзу почти от самой груди, поскольку платья были с высокой талией. Позднее на верхней тунике стали делать драпировку.

В прохладную погоду женщины надевали верхнюю одежду — длинный полукруглый плащ.

В XII веке появилась тенденция на узкие вещи. Женщины перешли к облегающим нарядам, подчеркивающим талию. Они сильно утягивали корсет, шнуровка которого располагалась сзади или сбоку. Нижняя туника расширялась книзу теперь не от груди, а от бедер. Рукава нижней туники стали еще длиннее, почти до самого пола, но по-прежнему оставались узкими.

Пояс потерял функционал и использовался исключительно с декоративной целью. Его стали завязывать значительно ниже, на бедрах. Плащи стали подшивать мехом.

Мужская одежда раннего Средневековья

Мужской костюм состоял также из двух слоев: «котта» и «камизы». Их особенности совпадали с таковыми у женских.

СПРАВКА! Верхняя туника всегда шилась из более дорогой и качественной ткани.

Верхний слой одежды всегда подпоясывали и иногда делали напуск. Со временем длина туники увеличивалась, особенно у феодальной знати. Костюм крестьян по-прежнему оставался коротким, в то время как туника короля доставала до самого пола.

Верхняя одежда мужчин — полукруглый плащ, застегивающийся на правом плече. Он тоже со временем стал длиннее.

Мужчины в Средневековье обязательно носили штаны, которые по крою напоминали современные треники: они облегали ногу и отличались большой длиной.

В XII веке распространился культ «прекрасной дамы», поэтому костюмы мужчин стали все более походить на женские. Туники расширялись, удлинялись, появились элементы декора у горловины. Мужчины стремились сделать фигуру, подобную женской.

Кенте — одежда королей

Кенте — одежда королей

ОТ НАШЕГО КОРРЕСПОНДЕНТА В ГАНЕ

РУКИ ткача быстро-быстро двигаются над станком, издающим мерный скрип. Из-под станка выходит цветная тканая полоска — к ней приковано все внимание мастера. Пальцами ног ткач держит веревки: с их помощью он поднимает и опускает ремизки — специальные рамки, которые разделяют и тянут 6-метровые нити основы . Между этими нитями проворные пальцы ткача вплетают цветные шелковые нити (уто́к), потом нити утка сдвигаются ближе друг к другу и… ткань готова!

Хотя ширина получившейся ткани всего 10 сантиметров, она изумительно блестит, а ее узор поражает своей сложностью. Ткач очень доволен: своими руками он создал настоящий шедевр — великолепную ткань кенте!

Древнее ремесло

Шли тысячелетия, а мастерство древних ткачей-умельцев по-прежнему находило свое применение. В пряже недостатка не было: в ход шли лен, хлопок, шелк. С помощью корней и листьев растений пряжу окрашивали, а имея основные цвета, ткачи могли придумывать несложные узоры.

Кочевые африканские племена изобрели маленькие ткацкие станки, которые было легко перевозить с места на место. На таких станках ткачи изготавливали узкие полоски ткани шириной всего 7—12 сантиметров. Затем их сшивали, и в результате получался большой кусок материи: он мог служить человеку одеянием. Станки перевозили на вьючных животных через пустыни, реки, высокие горы и… торговые пути, а это вело к тому, что влияние ткацкого станка на жизнь людей росло.

Одежда

В течение многих веков западно-африканские короли и вожди владели богатой ископаемыми землей, которую путешественники из Европы называли Золотым Берегом . Здесь добывали много золота, что способствовало процветанию королей Ашанти и их семей. Одетые в особую одежду, носящие тяжелые золотые украшения, короли и наиболее влиятельные вожди демонстрировали богатство, власть и силу перед своими подданными. Одежда, которую носили только те, кто был наделен властью, получила название «кенте» — это, вероятно, указывало на ее сходство с корзиной. Другие племена Золотого Берега тоже носили одежду из тканых полосок, однако для королей Ашанти кенте стало не просто одеждой, но символом величия и королевской власти.

Ткачи Золотого Берега работали с местным материалом — хлопковой пряжей, причем окрасить ее можно было только в голубой цвет. Потом голубые нити вплетали в хлопковую ткань молочно-белого цвета, создавая простые линии и геометрические фигуры,— в результате получалась одежда для простого народа.

А вот королевское кенте — одежду более хорошего вида и качества — мог носить далеко не каждый. Такую одежду делали искусные королевские ткачи, которые никому не раскрывали секретов своего мастерства. Другим ткачам не разрешалось повторять узоры, сделанные на одежде для короля и его семьи. Король имел сотни одежд, каждая из которых отличалась своей неповторимостью. Согласно традиции, он не мог на публике дважды показаться в одной и той же одежде.

Разноцветные узоры

В XVI веке на Золотом Берегу стала появляться другая ткань. Она была сделана не на африканских ткацких станках: ее ткали в далеких странах, а привозили ее первые европейские моряки, путешествовавшие в поисках слоновой кости, золота и рабов. Привозная ткань была окрашена в очень яркие и красивые цвета. Она пестрела красными, желтыми и зелеными нитями и уже вскоре стала весьма дорогим товаром, который у европейских торговцев могли приобрести только очень состоятельные люди. Такими были те из Ашанти, которые следили за тем, как на ожидавшие возле берега корабли европейцев доставляли золото, слоновую кость и рабов. Однако не сама ткань была нужна королям и вождям Ашанти.

Привозную ткань отдавали ткачам, которые аккуратно вытаскивали из нее столь вожделенные цветные нити, а все остальное просто выбрасывалось. Потом добытые нелегким трудом нити использовали в своей работе королевские ткачи. У них появилась возможность импровизировать с выбором цвета, создавая новые узоры и совершенствуя свое мастерство. Короли Ашанти наняли еще ткачей-умельцев из других племен, так что одежда кенте стала восхитительной как никогда.

Составление узора с помощью рисунков, изображающих рыб, птиц, фрукты, листья, закаты, радугу и тому подобное, стало целым искусством, имеющим к тому же свою символику. Так, золотые нити в ткани символизировали богатство, зеленые — свежесть и новизну, черные — печаль, красные — гнев, а серебряные — чистоту и радость.

Лишь над одним изделием ткачи кропотливо трудились в течение многих месяцев, зная, что по тому, как они выполнят эту работу, будут судить об их умениях и мастерстве. На этот изысканный товар спрос был невелик, поскольку редкая и дорогая одежда кенте была мало кому по средствам.

Современное кенте

Шло время. Короли и влиятельные вожди постепенно теряли свою власть. Одежда перестала быть признаком, по которому раньше определяли принадлежность человека к тому или иному сословию. Красивую одежду кенте стал носить и простой народ, вследствие чего спрос на эту ткань возрос. Кенте стали ткать быстрее, из-за чего качество ткани со временем стало не таким хорошим, и цены на нее упали.

Сегодня кенте ткется в основном из синтетики. Часто можно увидеть сделанные таким образом сумки, а также галстуки, ремни, шляпы и другие предметы одежды. Мало кто сейчас делает ткань кенте древним — трудоемким и отнимающим много времени — способом. Роскошная одежда кенте, сохранившаяся с давних пор, высоко ценится и передается в семьях от поколения к поколению. Прошли те времена, когда ослепительная и совершенно бесподобная ткань кенте делалась на простых ткацких станках и считалась одеждой королей.

[Сноски]

^ абз. 3 Основой называются продольные нити в ткани, а утко́м — поперечные.

^ абз. 9 Сейчас Гана.

[Иллюстрации, страница 16]

Эти легкие ткацкие станки было нетрудно перевозить с места на место.

[Иллюстрация, страница 17]

С помощью ног ткач поднимает и опускает ремизки.

Изменения в женском костюме в романский период

В основе женского костюма все также оставались туники. Самое существенное изменение в одежде, произошедшее в романский период, заключалось в том, что одежду стали кроить, а не собирать из цельных кусков тканей.

В результате этого открытия удавалось подгонять наряд точно по фигуре. Появились вытачки и клинья, которые позволяли делать переход от узкого лифа к широкой юбке. Нижняя часть туники зачастую расширялась именно при помощи клиньев.

Верхняя туника в XII веке неожиданно стала короче — выше колен, но еще через столетие она вернулась к прежней длине. Она шилась из дорогих тканей, чаще парчи. Ее расшивали серебряными или золотыми нитями.

Появилась еще одна накидка с заниженной отрезной линией талии — блио, — которая надевалась через голову. Ее шили из шелка или шерсти.

Плащи, которые по-прежнему были верхней одеждой, лишились рукавов. Их часто обшивали мехом.

Одежда в романский период стала более яркой. В нарядах появились красный, розовый, зеленый, синий. Плащи очень часто были двусторонними, тыльная и внешняя сторона имели контрастные оттенки.

Обязательным для женщин стало ношение головных уборов. Это было предписанием церкви, поэтому ослушаться было нельзя. Макияж тоже был под запретом.

Какие выразительные черты имели наряды далекой викторианской эпохи?

Корсет. Главный предмет женского гардероба выгодно подчеркивал фигуру, придавая ей форму песочных часов. Дамы затягивали корсеты так туго, что было трудно дышать! Но они готовы были терпеть это ради осиной талии! Корсет формировал красивый изгиб спины, втягивал живот, приподнимал полуоткрытую грудь!

Кринолины. Пышные нижние юбки с обручами делали бедра соблазнительно округлыми.

Платья. Создавались только из дорогих тканей: благородного кашемира и бархата, нежного шелка и атласа. Платья английского стиля в форме песочных часов были щедро декорированы. Особенно восхитительными были наряды, сочетающие в себе несколько разных тканей и фактур в одной цветовой гамме.

Костюм рыцаря

Доблестные рыцари обязательно облачались в кольчуги и носили доспехи. Как правило, все снаряжение рыцарей изготавливалось на заказ, и на создание одного костюма уходило немало времени и сил десятков ремесленников.

Доспехи состояли из мягкой тканевой рубахи и гнущейся плетеной кольчуги. Кольчугу плели из небольших металлических колец, так что в итоге она напоминала кованую сеть. Она могла иметь вид удлиненной рубахи или обтягивающей туники.

Руки защищали кольчужные рукава и перчатки или рукавицы. На ногах были кольчужные штаны — шоссы.

СПРАВКА! Главным недостатком кольчуги была коррозия. Почти после каждого боя ржавчину удаляли с помощью песка.

Основное предназначение костюма рыцаря — защита. Одежда смягчала удары острыми предметами, благодаря чему рыцари возвращались с поля боя живыми и невредимыми. Постепенно защитные свойства одеяния усиливались: добавились нагрудники, наплечники, которые крепились на кожаное основание.

Ремесленники научились ковать шлемы из металла. Сверху на шлем рыцари надевали капюшон кальчуги, благодаря чему воин оказывался защищен от макушки до пят.

Мода Средневековья: готический период

В готический период возникло понятие моды.

Особенности одежды в готический период:

• узкие обтягивающие фасоны, которые препятствовали свободному передвижению и сильно сковывали движения;
• очень длинные рукава;
• удлиненные носки туфель;
• необычные головные уборы, которые женщины носили в обязательном порядке;
• четкое разделение одежды на мужскую и женскую.

Последний пункт приобрел фанатичный размах. Если человек вдруг решал примерить одежду противоположного пола, его могли казнить.

Спелый Фрукт

Стиль одежды королевы стал ее способом общения с миром. Недавно королева Великобритании Елизавета II отметила свое 90-летие. Она не только самый известный европейский монарх. Но еще и пионер (точнее, пожалуй – пионерка) «говорящего» стиля, несущего в себе послание миру. В честь бриллиантового юбилея королевы были организованы выставки ее костюмов. Они помогут пролить свет, как создается этот стиль.

Выставки «Царственная мода: 90 лет стиля от Королевского Гардероба» были организованы в каждой из резиденций Ее Величества. На них были представлены 150 нарядов, от детства инфанты до сегодняшнего дня. С юных лет королева уделяла немало внимания своему внешнему виду. И таким образом укрепляла имидж монархии. На протяжении многих лет, будучи принцессой и наследницей престола, а затем королевой, Елизавета создавала свой стиль одежды. Он как оружие, призванное охранять королевское достоинство национального символа.

Февраль 1956 г.: Королева инспектирует королевские войска в Нигерии. Фото: ibtimes.co.uk

Изюминка стиля одежды королевы

«Изюминка ее стиля – в экстремальных нарядах, — считает королевский историк Уго Викерс. — Если она выходит из здания парламента или со встречи лидеров Содружества, то одета в бледно-лимонное или ярко-коралловое. Она также использует другие смелые цвета, потому что должна выделяться из толпы. Даже выбор ее головных уборов – стратегический, чтобы лицо смотрелось на портретных фотографиях. Она очень, очень эффективно использует свой гардероб, чтобы общаться с миром».

Женский готический костюм

Самым трендовым считался костюм S-образной формы. Такой силуэт удавалось достичь благодаря сильно завышенной талии и низкого декольте.

Зона декольте должна была быть полностью закрытой. Иногда в качестве декора использовалась специальная вставка из дорогой, часто прозрачной ткани, которую священники называли «дьявольским окошком».

Юбка платья была длинной и имела огромный шлейф, длина которого часто достигала нескольких метров. Считалось, что длина шлейфа напрямую зависит от знатности дамы, и наоборот.

Рукава платьев могли быть узкими и длинными, прикрывающими большой палец руки, и широкими. Широкие рукава часто подшивались парчой, украшались ажурными вставками, мехом. Причем, рукава не пришивались к платью, а пристегивались, так что женщина могла менять их хоть каждый день.

Цветовая палитра состояла из ярких оттенков — красного, синего, желтого, зеленого. Их часто комбинировали между собой, не задумываясь о сочетании.

Сверху на платья женщины стали надевать упелянд — верхнюю одежду, обшитую мехом. Он мог быть широким с длинными рукавами или отрезным по талии с юбкой.

СПРАВКА! В готический период впервые появились корсеты.

Корсеты состояли из металлических конструкций и предназначались для того, чтобы придать животу женщины беременный вид. Беременность была в моде, и некоторые женщины даже подкладывали под платья подушки, имитирующие живот.

Женская одежда в английском стиле

Женская одежда в английском стиле отличается строгостью линий и закрытостью. Большинство моделей имеют приталенный силуэт. И одежда сшита настолько качественно, что она выгодно подчеркивает достоинства фигуры и маскирует недостатки. Длина юбки как правило до колена. Многие англичанки дополняют свой образ сдержанными, но дорогими аксессуарами из кожи или дерева. Жакет в английском стиле обычно прямой или приталенный. Пуговицы подбираются в цвет костюма. Шьют костюмы из твида в основном сдержанных натуральных цветов.

Многие элементы одежды в британском стиле используются модными дизайнерами для разработки собственных стилей . В повседневной жизни люди используют отдельные предметы традиционного английского стиля, смешивая их с современными, например, классический твидовый жакет с джинсами.

Разновидности платьев готического периода

В готический период были популярны 2 вида платьев:

• киртл;
• роб.

Платье киртл имело лиф с длинной шнуровкой и пристегные рукава, а роб характеризовался наличием декольте, пышной юбки, длинным шлейфом и поясом под грудью.

Киртл шили из шерсти или прочного сукна. Узкая верхняя часть напоминала жилет с пристегнутыми рукавами. Иногда рукава отсутствовали, и такое платье надевали как нижнюю тунику.

Платье роб имело огромное длинное декольте от плеча до плеча и длинный шлейф — до 5 метров. Некоторые представители церкви выступали против столь длинного «хвоста», поэтому на центральных площадях стражи часто караулили девушек в таких платьях, измеряли длину шлейфа и, если нужно, отрезали лишнюю ткань.

Головные уборы

Головные уборы были обязательным атрибутом женщин. Позволить себе выйти на улицу с открытыми волосами могли разве что аристократки.

СПРАВКА! В раннем Средневековье женщины должны были полностью прятать все волосы. В готический период допускалась одна прядь, которую фиксировали на лбу.

Женские головные уборы шили из разных тонких тканей. Каждый из них имел свое символическое значение. Если женщина облачалась в темную одежду длинное покрывало, которое прикрывало лицо, это означало глубокую грусть и печаль. Радость и веселье олицетворяли расписные платки и открытое лицо.

Барбетт — длинный белый платок, который плотно прилегал к лицу, груди, шее, носили в XII-XIV веках.

Из жестких тканей и прозрачного шелка изготавливали различные чепцы как причудливой формы, так и очень простые. В Германии женищны носили крузилер — чепец из полотна с большим количеством рюшей. Он плотно прилегал к затылку.

Чепец-эннин с заостренным верхом носили с платьем роб. Его изготавливали из твердой бумаги или полотна, которые покрывали шелком или другими дорогими тканями. Сверху на чепец натягивали длинное прозрачное покрывало, которое ниспадало на шлейф платья. Оно называлось кувр-шеф.

Под покрывалом часто находился двурогий чепец — головной убор с двумя рожками по бокам.

Мужчины носили соломеные шляпы, шляпы из фетра, фески, береты, тюрбаны, чалмы, шляпу шаперон. Поверх головного убора они надевали капюшон плаща.

Английская средневековая одежда постепенно менялась примерно с 400 до 1100. Главной особенностью этого периода была встреча позднего римского костюма с костюмом вторгающихся народов, которые переехали в Европу за этот период. Новые нормандские правители принесли мод с континента, который имел большое влияние в Англии. В англосаксонском платье было несколько разных периодов трансформации, и изучение этих периодов включает в себя изучение отдельных предметов одежды, текстиля и способа изготовления одежды. Наиболее легко узнаваемое различие между этими двумя группами было в мужском костюме, где вторгающиеся люди обычно носили короткие туники, с поясами и видимыми брюками, шлангом или леггинсами. Романизированное население и Церковь оставались верными более длинным туникам римского формального костюма, ниже колена и часто до лодыжек.

Женское платье Примерно в 1300 году произошла смена благополучной женской одежды, одежды более плотной одежды, нижних вырезов и более пышных силуэтов; «Очень плотная шнуровка использовалась на женской одежде, чтобы создать форму, соответствующую форме, которая, опоясываясь на бедрах, создавала длинный талисман». Одежда была переплетена и плотно связана; «Женский сундук часто экспонировался, но истинная структура женского тела была визуально искажена …». Открытый сюртук, одежда с открытым лифом и юбка, прицепленная к земле, стала «одним из самых элегантных изобретений средневековья …». Фактически, к концу XIV века платье заменило все предметы одежды в стороне от сюртука.

Основная одежда для женщин состояла из халата, шланга, кирта, платья, бюстгальтера, пояса, сюртука, пояса, мыса, капюшона и капота. В каждой части были обозначены цвета и ткани, например «Материалы, используемые в средние века: шерстяная ткань, мех, лен, кембрик, шелк и ткань из серебра или золота … более богатые женщины среднего возраста будут носить более дорогие материалы, такие как шелк , или белье “. Развитие юбки было значительным для женской средневековой одежды: «Более модные будут носить очень большие или широкие юбки». Юбка подошла к юбке, которая быстро стала популярной одеждой, потому что она «обертывается, а не закрывается, касается без захвата, кистей, не сжимающихся, берегов, ласк, следов, ударов».

Головной убор, в различных формах, кульминацией которого был хенин, был важным элементом в женском платье, часто сложными аранжировками волос и тканей, иногда включающими в себя завесы над лицом или висящими за головой, вот откуда возникла новобрачная вуаль. Импорт роскошных тканей увеличился за этот период, и их использование несколько расширилось от верхней части элиты вниз, но одежда оставалась очень дорогой и относительно немного предметов принадлежало, за исключением очень состоятельных людей.

Средневековая одежда предоставляла информацию о статусе человека, носящего их, большинство крестьяне носили одежду из козьей шерсти и тканой травы.

Мужское платье

Пятый и шестой столетия Обычная одежда Ранний англосаксон, независимо от социального ранга, носил плащ, тунику, брюки, леггинсы и аксессуары. Короткий меховой плащ был спроектирован так, чтобы кожа животного вышла наружу, а мех почистил против подледных. Однако шерстяные плащи также были найдены. Одежда открывалась либо спереди, либо правым плечом. Одна брошь, обычно круглая по форме, закрепляла квадратный или прямоугольный плащ. Другие средства крепления ткани вместе включали завязывание, шнуровку или использование застежки; часто из натуральных материалов, таких как шип, кости, дерево или рога. Менее зажиточные носили шерстяные плащи.

Туника закончилась между бедром и коленом и имела длинный или короткий рукав. Застежки не нужны, чтобы держать тунику вместе, потому что, когда она натягивается над головой, она будет плотно прилегать к шее без использования шнуровки или галстуков, указывая на то, что одежда была одной непрерывной фигурой. Пояс или пояс обычно носили с туникой и, возможно, имели пряжку, и, как утверждает Гейл Оуэн-Крокер, «засунул пояс». Несколько туники носили сразу, так что нижний, часто с коротким рукавом, служил рубашкой.

Брюки, которые традиционно носились под короткой туникой или с небольшим плащом, были длиной в лодыжку. Если он свободен, избыточный материал был сложен вокруг талии и, как описывает Оуэн-Крокер, «висел в складках вокруг ног». Подвязки или леггинсы сопровождаются узкими брюками. Кусочки ткани, прикрепленные к брюкам, образующим петли для ремней, так что одежда может удерживаться на месте на поясе ремнем.

Поножи, обычно носившиеся в парах, выступали в качестве дополнительной защиты для ног. Первый лагерей, называемый собственно лагерем или чулок, состоял из тканого материала или кожи. Второй – это просто кожа ткани, используемая для завязывания лосины или, если она носилась вокруг голени или ноги, обеспечивала теплоту и защиту. Нижняя каста носила леггинсы из разорванной или вырезанной ткани из старой одежды, одеял или мешков, тогда как у верхней касты были сделанные на заказ леггинсы. Очень богатые люди иногда носили драгоценности.

Ремни, надетые на бедра, были скорее необходимостью, чем роскошью. Пряжки были обычными, и большинство из них сталкивались с фронтом; однако другие, как было установлено, сталкиваются с обеими сторонами или даже, в некоторых случаях, были помещены в задней части тела. Оуэн-Крокер упоминает, что «поясные украшения и ярлыки» свисали с поясов англосаксов в дополнение к повседневному оборудованию. Бусы иногда выступали в качестве альтернатив, хотя и не часто. Наиболее распространены кожаные ремни, часто украшенные. Сложные пояса, которые можно было увидеть, были выставлены в поле зрения, в то время как дополнительный пояс или пояс удерживали брюки на месте под туникой.

Англосаксы обычно покрывали свои босые ноги, за исключением случаев, когда они работали. Обувь была сделана из кожи и закреплена ремнями. Шляпы и капюшон обычно носили, как перчатки и рукавицы.

Также носил золотую эру.

С VII-X вв. Общий наряд Одежда седьмого и девятого веков была похожа на предыдущие века, и все классы, как правило, носили одну и ту же одежду, хотя различия между социальной иерархией стали становиться более заметными благодаря орнаментированной одежде. Эти общие части состояли из туники, плащей, куртки, брюки и обувь. Как и в 5-м и 6-м веках, льняная рубашка действовала как нижнее белье. Мужчины обычно носили белье в коленях или шерстяную тунику, в зависимости от сезона, за рубашками. Рукава туники были длинными и плотно прилегающими, а избыточный материал подталкивал руку от локтя к запястью, чтобы в материале были сформированы «рулоны». Шея туники открылась, как и обе стороны, и пояс или пояс были обычно ношены вокруг талии. Согласно рангам, украшения украшали воротник туники, талии или границы, а для крестьян или рабочих классов обычно носили обычную тунику с рукавами. Примеры этих украшений включали, как утверждает Джеймс Планье, «золотые и серебряные цепи и кресты, браслеты из золота, серебра или слоновой кости, золотые и ювелирные пояса, струны из янтаря и другие бусины, кольца, броши, пряжки». Благородство, как правило, носило более длинные туники, чем более низкие социальные классы.

Плащ, надетый поверх туники, закрепленный на груди или плече при помощи броши. Однажды на месте брошь была прикреплена к одежде, чтобы плащ поскользнулся над головой. Плащ, длина колена и прямоугольная по форме, была закреплена так, чтобы он выглядел складчатым или сложенным. В девятом веке стали появляться капюшон и ошейники, и примерно в то же время плащ стал обуздать тот же пояс, который носил поверх туники. В эту эпоху появилось обертывание. Это пальто длиной до колен, обернутое над передней частью тела. Его рукава были, как говорит Оуэн-Крокер, «глубокими, [с] украшенными манжетами, которые [были] в основном прямыми». Для низших классов это пальто было более простым, чем у дворянства.

В это время появился жилет или куртка. Для тех, кто мог себе это позволить, куртка была сделана из меха, а менее дорогостоящие были сделаны из льна. Этот куртка была длиной в пояс и имела широкий воротник.

Брюки в эту эпоху были сокращены до середины бедра и чулки, сделанные из кожи, встретили их там. На вершинах чулок были надеты обертывания ткани, льна или кожи, которые начинались с лодыжки и заканчивались чуть ниже колена, как объясняет Планье, в «закрытых рулонах … или пересекающих друг друга по-сандалии». Планье утверждает, что носки стали носить поверх чулок и «переплелись вверху». Обувь этой эпохи, окрашенная в черный цвет, имела отверстие вниз и была закреплена ремнями. Англо-саксонцы ценили обувь, и поэтому все классы носили их. Общие цвета для этой эры состояли из красного, синего и зеленого.

король До IX века король или царствующий авторитет носили кольчатый край, который, как объясняет Планье, был «сформирован из колец, сшитых на кожаной тунике». Этот человек также нести проекционный щит и «длинный, широкий, прямой железный меч», как утверждает Планье.

Квадратная корона носилась как более длинный плащ. Начиная с IX века, металл царя был вписан, а в начале века шелк стал носить как король, так и дворяне.

военный Хорошо вооруженные англосаксонские солдаты носили облегающие пальто, украшенные кольчугой с рукавами, сузившимися на запястьях, их часто ввязывали в цветы или растения. Оуэн-Крокер объясняет, что пояса командиров были сложными, широкими и скреплены «узким ремнем, который был прикован к широкому поясу и проходил через пряжку, которая была намного уже самой пояса», оставляя конец пояса висеть вниз. К ремню прикреплялись также сумки, которые позволяли солдатам носить оружие. В IX и X веках военная одежда не сильно отличалась от военной одежды. Единственные изменения были в виде коротких полотняных туники с металлическими ошейниками и добавлением меча, копья, щита и шлема. Оружие и одежда, надетые на поле битвы, были высоко украшены ювелирной техникой, как видно на открытиях в Саттон-Ху и в Стаффордширском кладе; для англосаксов не существовало понятия износа парада.

клир Планше утверждает, что духовенство 9 и 10 веков было одетно так же, как и миряне, за исключением случаев, когда говорила масса. Начиная с конца 8-го века духовенство было запрещено носить яркие цвета или дорогие или ценные ткани. Оуэн-Крокер упоминает, что их саржальные плащи были обычно короче, чем у мирян, достигающих чуть ниже талии, и Планье добавляет, что они носили льняное чулок.

Одиннадцатый век Общий наряд Planché объясняет, что в 11 веке укороченные туники стали популярными, как и более короткие прически и длины бороды. Пирсинг также стал модным для мужчин, как и золотые браслеты. В эту эпоху мужчины продолжали носить туники, плащи и брюки, которые не сильно отличались от их предыдущих коллег. Coifs стали популярными головными уборами и оказались «плоской круглой крышкой». Длинные чулки с прикрепленными ногами были в стиле, а ножные повязки и обувь продолжали носить. Короткие сапоги, которые распространялись только на лодыжку, были представлены во второй половине столетия.

Военная одежда Военная одежда была просто обычной одеждой с добавлением украшений в зависимости от количества «следов» солдата. Эти дополнения состояли из копья, топора, меча, лука, щита, стальной крышки, шлема, железного пальто или льняной или тканевой туники. В эту эпоху солдаты носили либо круглые, либо серповидные щиты, обычно окрашенные в красный цвет. Высокопоставленные чиновники украшали свои мечи различными цветами и знаками отличия. В середине половины века доспехи стали изготавливаться из кожи, а оружие было сделано легким. Предыдущие почтовые туники, которые были слишком тяжелыми, чтобы солдат не мог правильно сражаться, были заменены новым кожаным доспехом, который состоял из перекрывающихся закрылков, вырезанных как чешуя или листья, и каждый окрашивал другой цвет. Во второй половине века воины побрили головы, чтобы походить на духовенство, чтобы запутать иностранных шпионов. Капот, который был покрыт кольцами, появился за это время и носился под шлемом, у которого также было новое дополнение, носовая часть. Кольцевая колена длиной до колен была разрезана спереди и сзади, чтобы обеспечить более комфортную езду. Длина брюк стала короче. «Маскированные доспехи» начали заменять традиционный кольчатый арсенал. Эти новые кусочки железа были собраны так, чтобы они выглядели как сетка или сетки, но было найдено, что комбинация двух паттернов используется. Другой вариант включал покрытие тела кольцами и удаление рукавов из туники. Planche упоминает, что «квадратный грудной» был добавлен к груди брони как дополнительная защита и «стегался или покрывался кольцами». Желтая рамка была добавлена ​​к грудным платкам, рукавам и юбкам. У щитов были две новые настройки: один ремень зациклился вокруг руки, а второй ремешок обхватил шею, позволяя солдату использовать обе руки.

клир Духовенство 11-го века побрилось головами и носило шляпы, которые, по словам Планье, «слегка опускались в центре, при этом боковые орнаменты митра были прикреплены к ней». Другие предметы одежды включали в себя чрево, внешнее литургическое облачение, которое сохраняло свою форму, и далматики, тунику, такую ​​как облачение с большими колоколообразными рукавами, которые, как правило, выгибались по бокам. Как правило, пасторальный персонал был обычен в цвете и орнаменте.

Двенадцатый век Общий наряд 12-й век принес изменения в гражданской одежде для жителей Британских островов. Туника теперь была плотно облегающей длинной юбкой. Было, как описывает К. Каннингтон, «разрез спереди до уровня бедра», а рукава, теперь близкие друг к другу, были «колоколообразными» на запястье или «нижняя часть [висела], чтобы образовать маятник манжета, которая может быть свернута для действия ». Крестьяне носили туники, которые были короче, а рукава были «трубчатые … откинуты назад». Туника можно было носить с или без пояса, который теперь носил меч. Шейные линии были либо диагональю, либо шеей, двигавшейся через сундук, или горизонтально, от шеи до плеча. Супер туника, носящаяся с поясом, иногда носилась одна, но никогда не сочеталась с вышеупомянутой туникой. В рукавах этой суперкурики, как утверждает К. Каннингтон, «маятниковые манжеты», которые были необычными или были «свободными и часто длинными только локтями». Супер-туника иногда выровнялась мехом.

Плащ и мантия, плащ, напоминающий свободный плащ, были застегнуты либо брошкой, либо застежкой, либо, как описывает К. Каннингтон, «угол края шеи с одной стороны был вытащен через кольцо, сшитое в противоположный угол, и затем завязался, чтобы оставаться в положении ». Для богатых, плащ был выстлан мехом и для всех классов ниже, плащ был с капюшоном и сделан из шкуры животных, с волосами, обращенными наружу.

Тринадцатый век Общий наряд В первой половине XIII века льняные личинки носили, а затем сокращали до колена во второй половине века, а затем стали ящиками или нижним бельем. Короткие чулки заканчивались чуть ниже колена, и граница иногда украшалась. Более длинные чулки, длина средней бедра, также можно носить, и, как изображает К. Каннингтон, «были сформированы так, чтобы соответствовать ноге, расширяясь над коленом, чтобы их можно было подтянуть за плечи». Чулки и пояс были соединены вместе в точке в верхней части чулок, чтобы держать его на месте. У некоторых чулок были стремена, целые ноги или ноги. Для чулочно-носочных изделий, сделанных из шерсти или кожи, была установлена ​​«тонкая кожаная подошва», чтобы обувь не нуждалась в ношении. Ноги в течение 12-го века были ярко окрашены, а полосы были популярны.

Все классы мужчин в течение 12-го века носили обувь или сапоги. Обувь, как описывает К. Каннингтон, была «открыта над ногой и закреплена перед лодыжкой ремешком, закрепленным брошкой или пряжкой».

Для богатых, группы на обуви были украшены, и проекты часто находились «над ногой или вокруг пятки». В эту эпоху стали появляться различные стили обуви. Один из них, как утверждает К. Каннингтон, «высоко поднял лодыжку и разрезал по бокам или спереди», в то время как другие были зашнурованы или имели «короткие верхушки, но сильно позади пятки». Сапоги были особенно заметны в средней части теленка или колена, а также были пронумерованы спереди или вдоль внутренней стороны. Эти сапоги были ярко окрашены и, по словам К. Каннингтона, «перевернули вершины». Более короткие ботинки с острыми носками также носились и заканчивались чуть выше лодыжки. Сапоги были сделаны из кожи от коровы или быка, ткани, кожи рыбы или для тех, кто мог себе это позволить, из шелка.

Также появились отдельные вытяжки. Они были свободны, как описывает К. Каннингтон, «заостренный капот» и прикреплены к халату, тянущемуся к плечам. Мыс обычно был одним куском материала и, таким образом, его нужно было надеть на голову. К. Каннингтон утверждает, что носили «остроконечную колпак фригийского» или «маленькую круглую шапку со стеблем или свернутым краем и с или без стебля» или «мягкую шапочку, напоминающую берет». Путешественники носили «шляпы с большими краями и низкими коронками … над капюшоном», которые были связаны под подбородком (маленькие шляпы с круглыми коронами и, по словам К. Каннингтона, «свернутый краем, украшенный ручкой вместо стебля», были также носились, как и монеты, которые были «плотно прилегающей гладкой ленточной шляпой, которая закрывала уши и ограничивала волосы» и была привязана под подбородком. Колье можно было носить с другими шляпами или капюшонами.

Аксессуары для английских мужчин 12-го века стали более украшенными. Пояс, середина века, стал более сложным в его орнаменте, а во второй половине века был «привязан как пояс спереди с висящими концами» или, если «длинный и сложный, скреплен декоративными пряжками», как C Изображает Каннингтон. Кошельки и кошельки в начале полувека были подвешены из пояса или поясного пояса, а во второй половине были помещены под тунику, с глаз долой. В эту эпоху перчатки стали модным для дворянства, хотя их редко носили. Кольца, броши, пряжки, застежки и «декоративные филе из золота и серебра» К. Каннингтон носили правящие классы. Шерсть, белье и шелк продолжали использоваться, как и кожа, которую крестьяне использовали для туники и мантии и оставляли волосы лицом наружу. В эту эпоху также были вышиты одежды.

Мужчины продолжали носить короткие и длинные туники с поясом; однако щель спереди была удалена. Новый стиль был введен в эту эпоху, когда рукава и тело были вырезаны из одного куска материала. Широкое пройло, которое простиралось до пояса, было оставлено открытым, а рукава были разрезаны, чтобы, как утверждает К. Каннингтон, «наклониться к узкой узкой манжете на запястье». Суперкубок 11-го века по-прежнему носили менее модные, низшие классы общества, и пояс был необязательным. В эту эпоху были представлены пять новых стилей супер-туники. Первый состоял из передней и задней панели, которая простиралась от плеч до уровня теленка. Две панели были сшиты вместе или собраны рядом с талией, где их встретила щель спереди. Шейное отверстие было большим, чтобы тунику можно было надеть на голову, и пояс не обычно носился с этой туникой. Второй новый стиль был более «объемным», как описывает С. Каннингтон и висит в складках до длины между коленями и лодыжками. Рукава собрались у плеч и вышли за руки. Вертикальная щель была разрезана в верхней части рукава, чтобы обеспечить безудержное движение. Этот предмет одежды, как и предыдущий, надевали на голову, и капот часто был прикреплен. Третий стиль был намного слабее предыдущих. Рукава могут быть вытянуты чуть ниже локтя или могут носить короткие и широкие. Скошенный пояс был необязательным. Четвертая супер-туника, или гарнач, была длиной колена, и материал был разрезан на плечи, чтобы материал «падал с каждой стороны, предсказывая мышечные рукава», как описывает С. Каннингтон. Стороны этой туники можно было сшить на поясе, сшить от пояса до края или оставить открытым и традиционно без бретелек. Последний стиль был просто без рукавов и носился с поясом.

Для этих плащей и капюшона красная, ирландская ткань была популярна.

Фитеты, напоминающие современные карманы, также появились в XIII веке. Вертикальные разрезы были разрезаны в супер-тунике, у которой не было никаких боковых отверстий, чтобы обеспечить доступ к кошельку или клавишам, надетым из пояса туники.

Мужские головные уборы 13-го века, как иллюстрирует К. Каннингтон, состояли из капюшона, который иногда застегивали, и преследовали круглые шапки и большие оправленные шатры, как в предыдущем столетии. Новыми для этой эпохи были шляпы с «круглым краем, поднятым сзади, который можно было носить с разворотом вверх». Шляпы с круглыми коронками также появлялись и иногда находились с «ручкой на короне» или с «умеренным краем с нисходящим наклоном или свернутым краем». Кофту продолжали носить гораздо чаще.

В эту эпоху одежды, такие как плащи, мантии и чулки, остались неизменными. Однако в эту эпоху чулки иногда связывали узкими полосками материала под коленом, чтобы удерживать чулок на месте. Повязки для дворянства стали популярными, которые перекрещивались и расширялись над коленом.

Обувь в течение этой эры была спроектирована так, что каждая обувь была разрезана явно для ноги человека. Обувь была простой, и большинство из них были закрыты вокруг лодыжки и были зашнурованы или застегнуты вдоль внутренней стороны стопы. Другие ботинки обнажили верхнюю часть стопы и либо вытянулись высоко за лодыжкой, либо были зажаты рядом с лодыжкой с помощью ремня. Сапоги, как описывает К. Каннингтон, были кратковременно раскрашены вдоль верха, имели гораздо более рыхлую форму и почти не распространялись на теленка. Calthrop добавляет, что ботинки были «немного повернуты наверху».

Мужские аксессуары были похожи на мужские аксессуары 11-го века. Перчатки по-прежнему носили дворяне и могли быть длинными, растягиваться до локтя или короткой длины запястья, и начали украшаться, поясняет К. Каннингтон, «с широкой полосой золотой вышивки вниз по спине, суставы». К концу века перчатки были более широко изношены и украшены серебряными или позолоченными пуговицами. Calthrop также включает в себя, что длинные волосы и аккуратно подстриженные бороды были в стиле для людей 13-го века.

Четырнадцатый век Общий наряд Мужская одежда 14-го века была гораздо более подходящей, чем ее коллеги 13-го века. В эту эпоху многие из стандартных предметов, которые носили англичане, превратились в новую одежду и заняли разные имена. П. Каннингтон объясняет, что более низкие классы, которые были менее озабочены модой, продолжали носить свободные одежды, такие как туника и супер-туника, с предыдущих столетий. Эти свободные одежды, как утверждает К. Каннингтон, были разрезаны спереди, имели рукава и носились с поясом. Кроме того, они могут быть сокращены до бедра. Гипон, также называемый пурпурной точкой или дублетом, возник в XIV веке. Он заменил тунику и имел длину колена и плотно прилегал. Гипоны не были разработаны с любыми складками или собирались в качестве туники. Рукава были длинными и плотными, а шея была низкой. Лиф был дополнен, а одежда была застегнута или зашнурована спереди, но для нижних классов она была застегнута только на талии. Гипон традиционно носил на рубашке и, если носил с внешней одеждой, пояс не носил. В конце века гипон был укорочен до середины бедра и носился с поясом на уровне бедра

Верхняя одежда этой эпохи была известна как кой-дерби и заменила супер-тунику предыдущих столетий. Эта новая нижняя часть длиной до колена была плотно прилегающей и застегнутой или зашнурованной вниз от переднего к талии, где она «раздулась в полную юбку, которая была открыта спереди», как описывает С. Каннингтон. Сложные рукава ко-сундука расширились, спереди, до локтя и, в спину, висели в заслонках, которые сужались и удлинялись. Рубашки в эту эпоху были украшены. Этот новый предмет одежды был наделен ремнем или поясом. Менее удачливый носил более рыхлые ядро-выносливость, которые не застегивались спереди. Вместо этого они были одним предметом и были надеты над головой. Плащи и накидки по-прежнему носили как наружную одежду и не менялись с прошлого века.

Мужские чулки 14-го века были удлинены и привязаны к гипону, так что они были спрятаны под юбкой. Более короткие чулки были привязаны к подвязкам с полосками из шерсти или льна. Более короткие сапоги и обувь также становятся модными. Шерстяные подошвы были добавлены к обуви, как и ремни.

Капюшон продолжал носить мужчины в эту эпоху. Однако его форма изменилась. Заостренный капот был удлинен, как описывает П. Каннингтон, «в длинный стример … и из этого было изготовлено еще одно головное платье, которое было сделано в виде тюрбана с откидным лоскутом, сделанным из мыса капюшона». Набедренные шапки остались популярными, и появились маленькие шляпы с близкими, поднятыми краями. К концу века мужчины начали накладывать перья в шляпы для украшения.

Перчатки распространялись среди социальной иерархии, так что даже рабочие рабочего класса носили их в XIV веке. Для этого класса для пальцев существовал только большой палец и два раздела.

Одежда и класс Самые низкие классы в средние века не имели доступа к той же одежде, что и благородство. Бедные мужчины и женщины, работающие на полях или мокрые или грязные условия, часто становились босиком. Женщины верхнего и среднего класса носили три одежды, а третья одежда была либо сюртуком, либо бляй, либо котехарди. Они часто были щедрыми одеждами, в зависимости от богатства человека, носящего их, и могли иметь отделку из меха или шелка, украшенную сложными узорами. Из-за стоимости ткани рабочие классы едва ли носили эту третью одежду.

Другим маркером высших классов был сложный головной убор. Они могут включать провода, драпировочную ткань и заостренные колпачки. Опять же, из-за того, что бедные не могли позволить себе это, вместо этого были одеты простые тканевые вуали, называемые прохожими, которые «драпировали по голове, вокруг шеи и до подбородка». Рабочие женщины носили платья на лодыжке, а мужчины носили короткие туники и бриджи. Чем дольше одежда, тем выше на станции человек. Это видно в законах о заимствованиях 1327 года, в которых говорится, что «приходя в низший класс, ни один служащий не должен использовать 2½ ярда в коротком халате или 3 в длинном». Кроме того, служащие мужчины, такие как слуги или слуги, обычно не носили плащи, а для дворян, которые это делали, отличали их от масс.

В то время как большинство крестьянских женщин ткали свою ткань, а затем изготавливали собственную одежду, богатые могли позволить себе портные, скорняки и вышивальщицы. Самые богатые, такие как королевская семья, имели бы «всех этих мастеров по персоналу, иногда по одному на каждого взрослого в семье».

Социальный статус имел первостепенное значение в средние века, и эта идея была продемонстрирована с помощью моды. Например, обычно понималось, что алые тона, такие как красный и фиолетовый, являются важными предметами в шкафах королевской власти. В частности, эти цвета стали зарезервированы для королей и принцев и обозначили роскошь и богатство. В течение этого времени были введены в действие средневековые законы о заимствованиях или «акты одежды», чтобы регулировать выбор одежды людей. Те, кто поддержал принятие таких законов, сделали это, потому что законы подчеркивали различия между классами и четко определяли, каковы эти различия. Например, закон 1363 Закона о одежде 1337 года гласит, что жены йоменов и ремесленников не могут носить какую-либо вуаль или платок из шелка … тем не менее, группам с более высоким статусом разрешается носить любые импортированные предметы, которые они хотят. Это ясно указывает на понятное разделение между богатыми и бедными в эту эпоху и важность сохранения классов, определенных как отдельные сущности. Были правила для каждого предмета одежды; женщинам нижнего класса было запрещено носить дорогие вуали. Только жены и дочери богатых людей могли носить бархат или атлас. В правилах был несправедливый разрыв; граждане более низкого класса никогда не могли носить предмет, предназначенный для высшего класса, тогда как высший класс мог носить все, что им подходит. Например, жены и дочери слуг не должны были носить вуали, стоимость которых превышала двенадцать центов.

Английские элитные акты 1463 года подробно описывают предметы одежды, которые были зарезервированы для тех, кто находится ниже статуса короля, устанавливая ограничения на длину пальто и высоту обуви. В этом законодательстве цель состояла в том, чтобы не допустить, чтобы люди действовали так, как если бы они были из высшего класса, как они одевались. В законах конкретно говорится, что мужчина должен был одеться в статусе, в котором он родился. В действиях изображена одежда, которую нужно носить, а также четко указано, как оценивались классы, с королями и королевскими правами наверху и слугами внизу. Большинство из этих организованных списков не включали всех групп людей. Большинство списков состояло из делений высшего и среднего классов, а низших классов вообще пренебрегали. Это объясняется тем, что средний класс считался наиболее вероятным нарушением законов о одежде, потому что на них, по-видимому, больше всего влияли социальные нагрузки, тогда как у низших людей не было возможностей одеваться в соответствии с более высоким рейтингом, даже если они этого хотели. Фактически, любое упоминание о низших классах было сделано по необходимости для завершения социальной иерархии.

Используемый текстиль Наиболее распространенным материалом был шерсть, с шерстью, имеющей текстуру и качество, основанную на типе овцы. Качество может варьироваться от очень грубого и невредимого для нижнего класса до чрезвычайно тонкого с дизайном и цветом для высшего класса. Белье и конопля были другими тканями, которые использовались и часто использовались низшими классами как нижнее белье и головные уборы. Кроме того, шелк был популярным материалом, используемым богатыми и был импортирован из Азии. После крестовых походов ткани, такие как дамаски, бархаты и атлас, были возвращены в Англию, как и самамит. Также использовались шкуры животных, такие как «плащи для овечьей кожи … зимой, чтобы не допустить холода и дождя». Кожа использовалась для производства предметов, таких как обувь, ремни, перчатки и доспехи.

Средний класс обычно мог позволить себе окрасить их шерстяные цвета, такие как синий и зеленый. Богатые могли позволить себе добавлять сложные конструкции к своей одежде, а также умирать красным и черным, дорогие цвета на время. Фиолетовый также считался цветом королевской власти и был зарезервирован для королей или религиозных деятелей, таких как папа.

Tags: English clothing Historical clothing Medieval costume

Мужской костюм в период готики

Мужчины по-прежнему носили штаны-шоссы, которые за счет узкого силуэта напоминали колготки. Штаны состояли из двух брючин, которые привязывались к поясу. Между половинками в верхней части помещался цельный кусок ткани, фиксирующийся булавками или тесьмой.

Верхняя одежда упелянд надевалась через голову и имела длину до колен или ниже. После того, как мужчина наденет плащ, складки и оборки, которые образовывались на спине, рукавах и груди, стягивались в поясе.

В моду вошел и другой вариант мужской одежды — пурпуэн. Он представлял собой облегающее полотно ткани с выпуклым изгибом на груди с узкими рукавами. Благодаря такой конструкции удавалось получить силуэт с широкими плечами и тонкой талией.

Позднее возник мужской жакет — короткая распашонка, стянутая поясом на линии талии, от которой жакет сильно расширялся. Нижняя часть жакета была пышной и напоминала короткую юбку. Обязательными атрибутами жакета были воротник-стойка и рукава жиго — длинные, пышные, с разрезом для рук.

Одежду шили в основном из шерсти, парчи, бархата, шелка. Нижние туники делали из льна.

Как создать стиль викторианской эпохи в одежде в наши дни?

Конечно, воспроизводить стиль второй половины 19-го века вам не стоит: полная историческая реконструкция викторианских нарядов уместна разве что на тематическом костюмированном балу. Но создать некую осовремененную версию образа с привкусом викторианской Англии вполне реально! От вас зависит – хотите ли вы составить роскошный look для вечера или элегантный дневной образ: возможно и то, и другое, главное – подбирать вещи со вкусом и удерживать баланс между старинным и современным.

Придаст узнаваемый колорит образу одежда в викторианском стиле:

• Корсеты.
• Широкие пояса-корсеты.
• Юбки с завышенной талией и различными драпировками, оборками и т.д. (длина и силуэт – практически любые, кроме мини).
• Блузки с пышными рукавами, воротником-стойкой и обилием оборок на груди. Вместо оборок на шее может быть жабо или бант.
• Приталенные жакеты (однобортные и двубортные).
• Приталенные пальто.
• Горжетки, меховые воротники на пальто.

Не нужно пытаться составить весь образ из аутентичных «викторианских» вещей – напротив, объединяйте их с современной одеждой! Например, блузка с жабо будет хороша с широкими классическими брюками, жакет с викторианской вышивкой – с юбкой-карандашом, и т.д.

https://youtube.com/watch?v=VavSKEzO7Bk

Цветовые сочетания, присущие стилю – это черный с белым, белый или экрю с винно-алым, густо-зеленым или синим.

Также приветствуются необычные сочетания (только не кричаще-яркие): фиолетовый с серебристо-серым, терракотовый с шоколадным, и т.д.

Обязательно должны присутствовать детали в виде украшений и аксессуаров: подберите, например, брошь-камею, серьги с филигранью или еще что-нибудь изысканное из ассортимента антикварной ювелирной лавочки.

Сумочка должна быть маленькой, «театральной» и непременно красиво декорированной. Обувь – только на каблуке (туфли, ботильоны, сапожки или полусапожки на шнуровке).

Изюминкой образа могут стать перчатки с кружевом (по сезону) и небольшая шляпка с вуалькой, перышками, цветами или другим декором.

Какую одежду надевали в средневековой Руси?

Зажиточные горожане носили плащи и брюки (мужчины) и роскошные богатые платья (женщины). Для бедняков и простых крестьян был один вариант одеяния — льняная рубаха и грубые полотняные штаны — портки.

Женщины надевали простые длинные платья прямого кроя сверху на белую льняную рубаху. Ткани были довольно скромные и однообразные, без ярких оттенков и многообразного декора.

Замужним женщинам полагалось носить поверх рубахи некое подобие юбки — одежду, которая крепилась на поясе, и называлась понева.

Мода Средневековья формировалась под большим влиянием церкви, поэтому большого разнообразия костюмов и цветных тканей не было. Одежда имела свободный крой и большую длину, прикрывала большую часть тела и значительно отличалась у бедных и богатых слоев населения. Постепенно костюм менялся, приходили к более узким и менее закрытым нарядам, но общая картина одеяния оставалась прежней.

Герцог Виндзорский

Герцог Виндзорский, возможно, был грубияном и человеком, который так же легко покидал свои обязанности, как и свою корону, но знал, как безупречно одеваться. Здесь он во время своего эпического визита в Доме правительства на Багамах, отправленный туда британским правительством в 1940 году.

Бывший король Эдуард VIII печально смотрит в камеру, держит старинную школьную ручку в руке, по-видимому, чтобы продемонстрировать трудолюбие; он выглядит как генерал-губернатор. Но потом ты замечаешь его одежду, которая не обычная одежда. Широкие лацканы, четырехпуговичные манжеты и красный галстук в клетку доказательство этому. Картина, которая суммирует жизнь.